Celle qui n’envisageait pas du tout une carrière d’actrice parce qu’entre autres raisons elle «n’aimait pas beaucoup parler » est aujourd’hui une des actrices les plus en vue du cinéma japonais et rares sont les articles qui ne mettent pas en avant sa très grande polyvalence. Aucun rôle, aucun film vraiment comparables, elle semble vouloir tout essayer, tout tenter, choix risqué car à force de brouiller les pistes on peut se retrouver sans marque de fabrique, sans identité.
Cette identité, le ‘chaméléon’ Nana Komatsu l’a sans nul doute grâce à son style: fondamentalement ‘old school’ elle préfère les regards et les glissements dans l’expression plutôt que de vaines gesticulations ou des phrases à rallonge. Si on ajoute à ça une réelle capacité à se montrer soudainement ‘explosive’ et un penchant certain pour les excentricités, on obtient un jeu très personnel et une présence à l’écran tout à fait unique. Suivez le guide !
les classiques
The world of Kanako 
My tomorrow Your yesterday
The World of Kanako: premier long métrage, premier grand rôle, un film référence qui lance sa carrière en 2014. Il y a quelques mois, Nana Komatsu déclarait humblement que c’était le montage opéré par Nakashima qui faisait du rôle de Kanako un grand rôle. Sans minimiser la qualité de la mise en relief du personnage, elle impressionne et malgré son inexpérience, elle joue à merveille aux côtés d’acteurs et d’actrices accompli(e)s dont Koji Yakusho, véritable légende vivante. Le film est une farce tragique, sombre et terriblement nihiliste, Nana Komatsu y incarne un authentique monstre dénué de tout sens moral. Critique de Hervé Lacrampe
My tomorrow, Your Yesterday: peut-être le favori d’une majorité de fans, le film de Takahiro Miki (2016) fut un succès public et critique en Asie. Un ‘film référence’ lui aussi car très représentatif d’un certain ‘style Nana Komatsu’: sobre et subtil, tout en nuances. Le film est une romance mais comme presque tous les films de Miki, une composition étoffée d’éléments poétiques, oniriques et dans le cas présent fantastiques. Un joli film qui bascule rapidement de la légèreté propre au genre à la tristesse quand deux êtres épris l’un de l’autre sont victimes d’un curieux et implacable coup du destin et du temps chronologique. Critique: Hier, c’était demain.
les dramédies
Drowning love 
Kids on the slope 
Koi ame 
Sayonara Kuchibiru
Drowning Love: une bande annonce en trompe l’oeil pour cette ‘comédie’ romantique qui sombre rapidement dans le cauchemar et la noirceur. La photographie est remarquable, l’implication des jeunes acteurs totale. L’oeuvre de Yuki Yamato a un peu le statut de film culte chez les fans de Masaki Suda et Nana Komatsu (2016). Critique: un joli bazar.
Une video musicale très bien conçue qui restitue mieux que la bande annonce l’atmosphère particulière de ce film surprenant et attachant.
Kids on the slope: même si l’on n’a pas soi-même vécu cette période, le film réussit à distiller la nostalgie des sixties quand le jazz venait s’installer au Japon. Tourné à Sasebo (préfecture de Nagasaki), sorti en 2018, Kids on the Slope est un film simple, tendre et émouvant. Nana Komatsu y incarne la douce Ritsuko, son personnage le plus sympathique sur le grand écran. Critique: Jazz, en pente douce.
Koi Ame: un très bon live action, bien rythmé. L’un des mérites du film est le traitement intelligent du thème -périlleux- de la relation jeune fille/homme d’âge mûr. Koi Ame est avant tout le récit du parcours de deux êtres dont les rêves ont été brisés, avec un retour vers l’espoir, l’accomplissement de soi. Un beau rôle pour Nana Komatsu, bien épaulée par Yo Oizumi, tous deux bien accompagnés par de bons seconds rôles (2018). Critique: Une délicieuse averse.
Kids on the slope
Koi Ame – Chanson thème
Farewell Song/Sayonara Kuchibiru: la patte du metteur en scène Akihiko Shiota pour ce ‘road movie musical’ porté par un excellent trio: Nana Komatsu, Mugi Kadowaki et Ryo Narita. Loin du sensationnel, des effets spéciaux ou des revirements surprises, le film propose des tranches de vie avec justesse et émotion et le spectateur taille la route avec le duo HaruReo, en voiture et en musique (2019). Critique: Dernière chanson, pour la route.
NB: Closed Ward/Family of strangers a probablement sa place dans cette section. Pas encore visionné…
les inclassables
Maniac hero 
Destruction babies 
Kuru 
Samurai Marathon
Inclassables? Assurément, chacun de ces films se situe à la marge voire en dehors des catégories (action, drame, horreur, film de sabre) auxquelles ils sont censés appartenir.
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